《西戏又来探班了》今天来到了蛇口戏剧节，听说它是一个被从头孵化出来，很新的戏剧节。我们来到了现场, 和他们聊了聊它的“新”。

张显静

蛇口戏剧节第一届的时候想要的是新空间戏剧实验。简单来说，就是在非剧场空间里面的量身定做演出。你也可以在剧场里面，但是我们希望使用剧场的方式是跟以往不同的。今年我们推动到了新写作剧本，因为很多东西其实剧本是最基础的，是所有创意的发源。所以如果我们有新空间的演出，但是没有新剧本的支持就会流露于形式。

当有了新空间，新剧本，还要有新的表演方式。演员应该怎样来适应，观演关系不同而变成的一种新形式的演出。有了新表演以后，我们还需要新观众。新观众要怎样去欣赏一个之前没有看过的演出，或者是新的观演习惯和礼节。所以我说的“新”是这个方面，希望找到一个可能是非主流的新尝试。

刘赫

《蛇口纬度：蛇尾》整个创作的逻辑和思考就不是戏剧。我跟可能大多数观众一样不是戏剧观众，本身喜欢玩游戏，或者做一些社会调研和采访，所以喜欢听一些更真实的故事。因此我想把一个真实的故事，放到一个现场当中让人去看，如果放到舞台上可能反而会很假。我想追求的是能够真的让观众觉得，他是一个真实生活在深圳里，你当天真的遇到的一个陌生人。

张显静

整个过程是一个孵化的过程，就像开盲盒一样，你到现场以后才会知道这个东西是什么。包括我们评委或者主办方都是一样的，因为在整个过程中，它的样貌是一直不断改变的，就像《蛇尾》也是。

我们要容许失败，就像是孵蛋计划，有些蛋因为温度或者条件不同还没有孵出来或者孵出来。你期待它是一只凤凰，可它变出来是丑小鸭，但丑小鸭也有机会长成漂亮天鹅，也有自己的人生。所以我们需要这种宽容性，才会达到我们找到新东西的目的。如果我们只有一套标准，孵出来的东西不是我想的都不要，可能就也找不到新的东西。

胡璇艺

在这里大家都没有说一定要去做出一个多么厉害的东西，拿一个什么奖。我觉得蛇口戏剧节比其他的戏剧节更强调个体一些。

在这里创作者的个人表达是被尊重是的，而且我们相信个人表达可以激起更广泛的公共讨论。蛇口是一个有公共空间的地方，北京和上海的公共空间越来越少。我本来以为这里是一个中产社区，但来到这里以后发现这里非常真实，离蛇口老街很近，也不是一个封闭的人造的空间。

爱丽丝儿

新空间是非常复杂的一件事情。剧场工作人员知道做一场戏是什么样子，而这个空间里面的人并不懂你要干什么，所以背后要沟通的环节是非常繁杂的。但是在蛇口戏剧节整个团队把沟通的工作都已经做好了，创作者完全扑在戏上面就可以。这个工作环境非常难得，大家都在以一种包容，互相配合的状态来进行沟通。

在新空间避免不了意外的发生，比如户外的天气问题。我们第二天演出的时候，雨大到超出雨天预案。我们就需要快速的抉择，搬到室内意味着要把所有路线重新安排。最后我们在演出前两个小时急速改了所有的方案，但是特别奇妙的一点是，那场观众的反馈是所有场次里最棒的一场。这些意料之外的东西，都是新空间可能带来的奇迹。

胡璇艺

新文本其实是源自英国和法德，每个国家的新文本不一样，但重点都是回应当下，是在语言之上长出来，更多的强调空间感的东西。其实也是因为剧场在不断的对文本提出挑战，文本就要接受这些挑战，然后出现新的东西。

刚好蛇口是一个没有剧场的地方，在一个这样的空间里面，其实对制作者提出了一些更严酷的要求。所有一切都要基于空间发展，文本本身也应该是基于空间发展。

爱丽丝儿

我们虽然是从介质出发，包括服装，道具物品等等。但在文本上我个人是很有偏爱度的，可是好像我并不知道如何使用文本做更好的切入，或者说把什么样的文本变成什么样的声音在这个空间里面发生。

胡璇艺

大部分年轻创作者还是在一个比较传统的写作框架之内，所以我们要做的事情不是说好的剧本，或者是提供合适的文字，合适的文本，而是说不同的作品，它是不同的空间和不同的东西。其实每个作品都有适合的文字节奏、风格和方式，甚至说话的声音都是不一样的。作为剧本创作者，倒不是写出一个多么跌宕人心的故事，畅销小说家们已经做得非常好了，所以我们没有必要用像电影用一些光影的语言。

我觉得新写作的部分，现在弄的有点学术，因为确实是新的东西，参与者也不太明白新写作到底是什么。因为大家不明白剧场写作本身它是经典的，大家都知道经典需要被改变，但其实经典的框架是有效的，对观众来说是有效的，但是无聊的。也不是讨论新的话题或者新的故事，人本身自己的故事是更有效是更动人的。但是用什么样的新的框架和构架去让这个时代的声音出现，是我们可能现在要做的事情。

刘赫

我跟演员经常反复强调，演出最重要的是气氛和情绪，注重的不是我们的嘴巴有没有张出来讲我想说的话，而是一个月后还记得什么故事，回去还能带走什么。

我每天都在斗争当中，到底我要控制还是要利用表演的平衡。我们团队都是有建筑北京经验的，所以会去尝试使用建筑给表演情绪推动那个状态。

爱丽丝儿

小丑表演里让我对演员多了一层的需求，就是必须能够有更强的控场能力。掌控全场的意图，其实在于真实的活在当下，而不是根据导演或者剧本指示下去执行。因为那个东西在现场经常会失效，空间里面的各种不确定性，所有既定的东西都会很可能在当下完全不奏效。

胡璇艺

新的作品，比较新的演员在何种程度下可以做自己，像一个没有经受过训练。演员因为接受过训练，很难再脱掉一些东西。他会去想我在舞台上下一步要干什么，把所有的事情都理清楚才能在舞台上获得一个安全感。

但是在蛇口这样的作品里面，如果是这样的想法的话，其实就会创造出一些虚假的，哪怕他演的是自己，讲他自己的事情。但任何一个素人来讲这些东西的话会非常动人，所以作为一个演员， 如果他不够捕捉到现场的氛围，跟着氛围走的话，他就会被批判和失去一些东西，在蛇口对演员确实是个挑战。

张显静

我们每场演出都会把观众的反馈给到创作者，创作者需要知道到底大家对作品的反应是什么，而不是闭门造车。新表演之下观众的参与变得非常重要，以前传统的就是观众坐在观众席位，接受你给我的东西。现在他的参与性，还有改变的这种权利，其实都跟往常不一样。

爱丽丝儿

蛇口戏剧节是我参加戏剧节里面，第一次感觉到非常真实的和观众在一起。很多戏剧节好像都是戏剧爱好者，或者行业内的人，他们可能一生看戏无数，带了很多的自己的期待和想法。但是在蛇口非常简单，但在我们住的青旅里，上铺的两个女孩就在那聊天谈论到蛇口戏剧节。我可能有点刻板，在传统想法里面可能打工人并不会知道戏剧节是什么，因为距离他的生活太遥远了。

在蛇口大家会有一种其他层面的价值交换，不是永远有一种创作者和观众就是对立的，我来对你指指点点，或者看不看的懂之类的。

                                                             2023蛇口戏剧节已进入尾声

                                                                 最后一周海边现场见！