各位好，这里是杨小乱的剧场摩天轮。

深圳到了11月，真的是就成了中国的戏剧之都，各种戏剧节蜂拥而至，蛇口戏剧节、南山戏剧节、beseto戏剧节、当代戏剧双年展、深圳艺穗节，加上这个城市本身剧场又多，真的是可以在这个月里完全不休止地看演出，并且可以看到各种类型的。

而在过去的两个周末，这次我就以观察员的身份来到了蛇口戏剧节，体验了这个戏剧节的大部分活动，也和不少参与者有所交流。

最大的感受就是这是一个对于创作者非常友好的戏剧节，如果我是一个演出创作者的话，真的恨不得每年都要来报名争取参加这个戏剧节，必然会获得全方位的收获。

下面，我将详细来说说我所体验到的这次蛇口戏剧节的样子。

今年的蛇口戏剧节已经是第二届了，举办时间是10月27日到11月12日，获得基本集中在这个时间段的三个周末中，由新空间演艺的11部原创作品为核心，今年还延展了5部新写作剧本的读剧和研讨活动，此外还有新空间演艺的中外论坛这三个板块组成。

新空间演艺的11个剧目，是由上半年开始面向全国征集的133个项目中，经过评审对内容的把控与选择，经过一轮对20个项目的评选后获得的。

这11个剧目将获得一笔不错的经费来进行制作，分别于戏剧节的三个周末，在蛇口的各个不同的空间上演，有仓库、有户外、有商场、有办公室，所谓新空间演艺的意思，也就是有别于传统的剧场空间，让表演艺术在我们其他更多我们生活的周遭发生与融合。

而新写作剧本则是今年的新单元，也是面向了全国征集并且由评审挑选了最后的5个青年剧作家全新写作的剧本，再邀请了香港演艺学院来合作进行读剧演出。

另一个重要单元是新空间演艺中外论坛，也是今年新增的，主要是以论坛的方式邀请了国内外相关行业的嘉宾来分享其经验以及对新空间演艺的理解，同时也促成行业内的交流。

作为公益活动，蛇口戏剧节的所有演出和活动都是免费对所有人人开放的，想要参加的朋友需要做的是到蛇口戏剧节官方小程序上预约一下，一旦预约成功，就可以去参加了，非常方便。

我由于之前有其他事务，所以是从第二周的周末开始参加蛇口戏剧节的，总共参与了第二周和第三周，观感也有些不同，所以我觉得可以分开简单来给大家介绍。

比如在第二周，我参加的新空间演艺的演出是《宇宙方舟2020之火龙眼》、《神奇动物派对》，以及5场新写作剧本的读剧呈现《劳动者15分钟之家：如何制作一场简易的演出》《年轻人社死档案室》《远洋》《四海》《机械眼睛和人工心脏》，以及新写作剧本的一个延伸活动《你的小山洞里有一条新留言》。

我从周六中午来到深圳，一直到周一中午回，一口气参加这么些活动可以说整体编排非常密集，如果想要参加所有活动的话，基本上可以全天到深夜都在参与蛇口戏剧节的活动。

读剧呈现的活动都很用心，并不仅仅是演员在舞台上拿着剧本读，而是有了更多的舞台调度，增加了不少的技术内容，同时有些演出舞台上的演员们甚至已经做到了脱稿，当成是一个简单的演出也不过分。

而呈现的5个剧本，也都各有特色。从当下的时代探讨到未来的科技，从拆解戏剧的元素来让观众参与制作简易的戏剧到探寻年轻人的精神状态，在题材和写作方式上，这5位年轻剧作家的作品也确实对得起“新写作剧本”这几个词。

我在看完后也很期待这些作品未来的发展，很希望在剧场里看到更为完全体的作品，看到这些有趣的作品来丰富当下的剧场内容。

延伸活动《你的小山洞里有一条新留言》是这次新写作剧本几位导师的作品片段的读剧和分享环节，剧作家程月旻、胡璇艺展示了自己未公开作品的片段，而游戏制作者、独立研究者叶梓涛则和戏剧人爱丽丝儿一起将他的论文《Play! Play! Play! 数字时代的戏剧、表演、和游戏》以表演的方式呈现了出来。让我切身地感受到只要想法对了，剧场里没有什么不可能的。

这里有必要说一下这篇论文，作为一个关注游戏的戏剧博主，对于戏剧、表演与游戏之间的关系的探讨可以说深得我心，也是我最近几年一边玩游戏一边进剧场会常常思考的，该作会在年底的《广东艺术》杂志发表，也欢迎跟我一样有兴趣的朋友们到时候去阅读一下，强烈推荐啊。

所有我看的新空间演艺作品放最后一起聊，接下来说下第三周的重点活动之一新空间演艺中外论坛。

该论坛主要是在11月11日的上午和下午，分别邀请了国内外几个知名戏剧节的策展人、负责人来分享各自的经验与经历，同时还有国内行业从业者及学者们从各自的角度来探讨关于新空间演艺的看法，我觉得对于我这样的行业从业者来说，确实看到了很多不同的观点，也打开了很多的思路，对于戏剧节的理解以及对于新空间演艺的理解，也更为多元了。

当然，更为重要的，这也是一次难得的行业聚会，大家天南海北在此相聚，论坛之外的交流其实也是很有意思。

集中来说一下，我看的几部蛇口戏剧节参与孵化的新空间演艺作品，除了第二周的《宇宙方舟2020之火龙眼》、《神奇动物派对》外，第三周我观看了《蛇口维度·蛇尾》《宽恕尾椎2.0》《造美之城》，总共5部，我也将以观看顺序来简单介绍下。

看名字就知道，这是有些科幻背景的故事，讲述在宇宙方舟即将爆炸前在方舟中寻找解决方法。方舟中总共十个方舱有十组不同的人，需要去探访他们来寻找答案。

整个演出被放置在价值工厂的机械大厅，其实价值工厂是原本的是原来蛇口港赤湾工业区里的浮法玻璃厂，2013年搬离后，厂房所在的园区被重新活化，成为创意园区，而机械大厅是一个上千平方有两层的大厂房。剧中的方舱中就有不少与这个工厂有关的人，探寻他们也是去探寻这个工厂当年的故事。

这个演出我初看真的很震撼，震撼于整个空间的庞大，演出区域在1楼，部分幸运观众可以直接进入这个空间去探寻，但是大部分观众是趴在二楼的栏杆上欣赏。

只可惜整个项目过于庞大，而导致内容的呈现显得冗长，主创希望把所有所见都呈现，原本的一个半小时时长变成了两个半小时，对于二楼的观众来说，真的是不小的考验。不过坚持到最后的我，却也是佩服这个团队的，竟然在快结束的时候还有新的演出发生。

这是一个动物偶的大型巡游演出，演出空间是在蛇口的海上世界文化艺术中心，分别有狐狸、猩猩和火烈鸟三条线的剧情，观众们需要跟随着这些动物去探寻属于他们的故事，最后在海上世界文化艺术中心的中庭交汇。

我走的是火烈鸟路线，看着社畜变成火烈鸟，伴随着一群小朋友扮演的小火烈鸟一起舞动的时候，还是很温暖人心的。

整个项目在剧情上，其实更多是亲子向，相对起来更加适合小朋友，适合在商场内的家长带着孩子来欣赏，看着闪闪发光的动物偶在人群中穿行，并且演出可爱的故事，本身就挺舒服的了。

这是一部多线剧情的沉浸式交互演出，观众将扮演演员的朋友，一起去经历演员在那个晚上发生的故事。

整个演出是从晚上22:00开始，一直到凌晨1点结束，总共大概有四条故事线，你将被随机分配到一条故事线中，在指定地点等候开始，和其他观众见到演员了，也就开启演出了。四条故事线相互会多次相互交汇，又相互有自己的故事，当然所讲述的其实都是一个主题，年轻人来到深圳打拼追寻自己梦想。

我跟随的是演员蒋文明的线，他是一个小演员，为一个游轮表演的面试准备了一个自己的节目，我和其他几位观众作为朋友需要参与到他的表演中帮他完成，在户外完成了排练后，我们来到了演艺互联的办公室，那里被演出团队当成了面试地点，经过漫长的等待后开启了面试，之后故事就不多剧透了。

整个演出演员的表演都很自然，就像是在现实生活中一般，也就是这样，同观众之间的交流也就像日常的朋友一样。（对了，在参与演出前，观众就被告知需要沉浸在演出的角色中，不要跳出演出外。）

我看完这个作品还是挺感慨的，虽然本身故事来说挺普通的，但是演出形式是我一直所喜欢的，或者和我去年做的那个作品有些想法上的一致，就是将观众近距离和演员一同经历演出，大家也都像日常那样对话，并且让观众可以参与其中，成为分享者，用自己的故事和思考来丰富这个演出，有时候甚至分不清谁是演员谁是观众，大家都是这个作品的参与者。

当然，《蛇口维度·蛇尾》这个项目在技术上也是很优秀，四条线并头前行，能相互交汇，也能同时结束，在做规划的时候应该下了不少功夫。

《宽恕尾椎》是著名戏剧人李凝于去年在北京青戏节创作的一部作品，所反映的是对当下办公室坐班的都市人在身体上逐渐被异化的观察与想象。而这次《宽恕尾椎2.0》则是前作的扩散与延续，演出空间从小剧场来到了真正的办公室，凌云焰的团员们用自己的身体来描绘出社畜们工作与生活的日常。

虽然这是一个比较大的办公空间，但是同时容纳50左右的观众还是有些捉襟见肘的，部分的表演我由于没有争取到较好的欣赏位置，所以只能远远地感受到大概。当然，依然能从演员们的身体感受到当下都市社畜所要承受的压力，尤其是尾椎所要承受的压力。

这次的演出空间依然是演艺互联的办公室，这个独特的空间也让演出有了很多不一样的感受。就是除了本身的演出外，我们作为观众、外来者，也会关注每一个工位，通过自身的经验去想象每一个工位或者办公空间原来的主人是什么样的。

这可能是我在这次蛇口戏剧节看得最开心的一场演出了，以至于前一天由于要赶场只看了一半，后一天重新又看了一遍。

演出场地是在一个马术中心里面，刚进场的时候是在一个类似酒吧的前台，迎接观众的是四位变装皇后，大家一起热情互动、合影，并且交给每个观众一个袋子，袋子中是今晚观众投票的重要道具。

在之后进入表演空间，迎接观众的将是一个选美大赛，舞台上的三个形象各有不同的变装皇后将轮番表演展示自己，并且在现场观众的投票下淘汰不够美的，选出最终的胜者。

看似简单的一个比赛，但是创作者们却非常巧妙地融入了关于女性的遭遇、多元审美以及多数人暴政等议题的探讨，让观众们在欢笑之余，也有了很多严肃的思考，可以说非常出彩。

而变装皇后本身在这个社会上一个很小众又独特的存在，TA们游离于两性之间，所要面对的问题却不止于两性，通过他们的视角去窥看两性之间的爱恨，看似荒诞，却又有着不少真切扎心的诠释。

所有的新空间演艺作品在演出完毕后都有个观众投票环节，可以说又残酷又刺激，大家也可以看看我下面随手拍的两次投票，呈现出了观众截然不同的两种感受。

只是无论作为孵化还是正式演出，创作者必然也要面对观众们最为直接的反馈，让自己的作品去探寻走向观众的路途。

在经历过两个周末的欣赏与交流后，我也开始逐步认识到蛇口戏剧节是一个怎样的戏剧节了，与以往我参加过的很多戏剧节也确实有着很大的不同。

在我的理解，它的主要目的是孵化青年创作者和他们的作品，由几位有经验的导师经过专业的甄选，然后一路陪伴到创作，给到创作者和团队足够的经费（平均每个作品大概有十几万，可以说真的很多了），让他们在整个方案合理的前提下进行创作，由于戏剧节本身的公益属性，也不会有创作以外的要求，尤其是收益相关的回报。

所以我就很羡慕这些参加了蛇口戏剧节的创作者们，可以有这么好的机会和空间来创作一个好玩的作品，我接触到的每一位导师与工作人员，也都对这些作品和创作者们报以善意与期待，真的是非常难得。

坦率说，如果我明年有好的想法，估计也想要报名蛇口戏剧节来试试，毕竟我最近这些年感兴趣的也都是非剧场空间的演出，在明年甄选之前好好想想，争取在导师们与戏剧节的关爱下孵化一个属于自己的作品，在明年的蛇口戏剧节上惊艳四座。

就算作品无法入选，我也继续想要来玩玩，能和那么多有趣的人一起交流，本身就是个很好玩的事情。

（本文源自公众号：剧场摩天轮）